Esclusiva - Lorenzo Cimino: “Enscapes” trasforma il concerto in un “paesaggio sonoro” in continua trasformazione, dove il tempo si dilata e il suono diventa uno spazio fisico in cui sostare

Lorenzo Cimino si racconta a Lorenzontecourt

Passione per la musica 

“Fin da piccolo mi sono avvicinato a questo mondo. Ai tempi delle medie ho cominciato a suonare la tromba. In seguito poi ho studiato al conservatorio. Insomma, la musica ha sempre fatto parte di me”.

La collaborazione con Sergio Sorrentino 

“Abbiamo fatto una prima collaborazione prima del covid. Poi ci siamo ritrovato per questo progetto per il quale siamo stati insieme per sei mesi". 

L'Album

“Enscapes” trasforma il concerto in un “paesaggio sonoro” in continua trasformazione, dove il tempo si dilata e il suono diventa uno spazio fisico in cui sostare. Il cuore del programma batte tra riletture e creazione originale. “Music for Airports” e “By the River” vengono eseguiti con una veste essenziale e poetica, affiancandola a brani inediti nati da una ricerca comune su timbro e improvvisazione. Tra echi jazz, suggestioni modern classical ed elettronica minimale. E’ un dialogo  intimo e fragile con il pubblico, invitandolo ad aut ascolto profondo che celebra la bellezza del dettaglio e l’emozione del momento presente. La tromba si fa voce narrante di un mondo immobile eppure in continua mutazione. Mi ha guidato l’idea di creare una musica che non occupi lo spazio, ma lo crei. Reinterpretare Eno con Sergio è stata una sfida timbrica. Volevamo conservare la delicatezza contemplativa dei suoi capolavori, aprendo però nuovi spazi impprovisativi dove l’emozione e d il dettaglio sonoro diventano in veri protagonisti. Con “Enscapes” ho voluto esplorare la tromba non più come strumento solista, ma come un generatore di paesaggi. L’ispirazione nasce dal desiderio di abitare l’universo di Brian Eno, dove il suono non corre verso una meta, ma si espande nello spazio. Insieme a Segio Sorrentino, abbiamo cercato quel punto di equilibrio dove il lirismo della tromba e le trame della chitarra elettrica diventano una cosa sola; un ambiente sonoro fragile e avvolgente, in cui l’ascoltatore può finalmente fermarsi e ascoltare". 

Colore della musica 

“Scelgo il blu”.

Ambiente e musica 

“Un ambiente senza musica è un luogo vuoto. Io vivo in campagna ed ogni giorno riesco sempre a sentire suoni diversi".

Di seguito la tracklist di "ENOSCAPES":

1) "By This River" (Trumpet and Guitar Version) – Brian Eno, Hans-Joachim Roedelius, Dieter Moebius

2) "Enoscape" – Lorenzo Cimino, Sergio Sorrentino

3) "Souls" – Lorenzo Cimino, Sergio Sorrentino

4) "Endless" – Lorenzo Cimino, Sergio Sorrentino

5) "In Between" – Lorenzo Cimino, Sergio Sorrentino

6) "Serenity" – Sergio Sorrentino

7) "River as Time" – Lorenzo Cimino, Sergio Sorrentino

8) "1/1" (from Ambient 1: Music for Airports – Trumpet and Guitar Version) – Brian Eno, Robert Wyatt, Rhett Davies

Registrato tra La Spezia e Vercelli tra la fine del 2025 e i primi mesi del 2026. Tutti i brani sono arrangiati ed eseguiti da Lorenzo Cimino (tromba, effetti) e Sergio Sorrentino (chitarra, sintetizzatore, elettronica).

Lorenzo Cimino, trombettista, compositore e figura di spicco nella programmazione culturale, incarna un'idea di musicista totale, capace di muoversi con naturalezza tra jazz contemporaneo, musica di ricerca e arti visive. La sua poetica sonora si distingue per un lirismo profondo unito a una costante sperimentazione timbrica, frutto di una formazione che affonda le radici nell'estetica Fluxus. La sua produzione discografica conta 15 album da solista pubblicati per etichette di prestigio come Il Manifesto, Blue Freak, FJ Records, Sconfinarte e Luminol Records. Il suo contributo al contemporaneo è testimoniato dalle numerose opere a lui dedicate da compositori del calibro di Giorgio Gaslini, Luciano Chailly, Pietro Grossi, Marco Betta e Giovanni Sollima. Ha realizzato registrazioni e progetti per RAI Radio 3, Chigiana Radio e Radio Arte. Il suo legame con l'avanguardia e il movimento Fluxus – con artisti come Giuseppe Chiari e Sylvano Bussotti – lo ha portato a sviluppare progetti in cui musica, gesto e azione scenica si fondono in un unico processo creativo. Per oltre dieci anni ha guidato l'Ensemble Scelsi, dedicato alle prime assolute. Attualmente è Direttore Artistico del Festival Internazionale del Jazz della Spezia.

Sergio Sorrentino, definito "un musicista straordinario" (The Wire Magazine) e "il miglior chitarrista elettrico di musica classica" (Il Manifesto), è acclamato a livello internazionale per l'uso distintivo della chitarra archtop elettrica. Le sue reinterpretazioni di brani di Einaudi, Richter, Glass e Zimmer hanno raggiunto milioni di ascolti sulle piattaforme digitali. Dal 2021 collabora con Philip Glass, pubblicando per la sua etichetta Orange Mountain Music. Ha lavorato con Gavin Bryars, David Lang ed Elliott Sharp. Le sue registrazioni sono state recensite dal New York Times come opere di "disarmante bellezza". Si esibisce regolarmente in tutto il mondo, dalla New York University al Festival de Música Contemporánea de La Habana, ed è endorser ufficiale D'Angelico Guitars (New York).